Cahiers du cinéma (Elokuvan muistikirja) on ranskalainen elokuvalehti, jonka perustivat Pariisissa 1951 André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze ja Joseph-Marie Lo Duca. Sen piiristä aloittivat kirjoittajina myös Ranskan elokuvan uuden aallon (nouvelle vague) monet tunnetut tekijät, kuten Claude Chabrol, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette ja François Truffaut. Nyt tämä elokuvalehti on näkyvästi esillä viime vuonna valmistuneessa elokuvassa Nouvelle Vague, joka kertoo Godardin ensimmäisen pitkän elokuvan Viimeiseen hengenvetoon (1960) tekemisestä. Elokuvahistoriallisesti on merkityksellistä, että noteeratuksi tässä Richard Linklaterin ohjaamassa elokuvassa tulee se tiivis yhteys, joka Ranskan uuden polven elokuvantekijöillä oli Roberto Rosselliniin. Yhdessä kohtauksessa Rossellini on vierailulla Cahiers du cinéman toimituksessa, jossa hän pitää luennon omista lähtökohdistaan italialaisen elokuvan siirtämisessä ”uuteen aaltoon” sotien jälkeen. Tuo vaihe tunnetaan yleisemmin nimellä neorealismi.
Ranskan elokuvan tulevat suurtekijät pitivät Rossellinia tärkeänä esikuvanaan. Cahiers du cinéman toimituksessa Rossellini puhuu noin 20 kuulijalle omasta moraalisesta lähestymistavastaan arkirealismin kuvaamisessa ja toisaalta elokuvataiteen suhteesta ohjaajien ja kuvaajien luomiin ihmeisiin valkokankaalla. Lisäksi hän painottaa nuoria ohjaajia välttämään keinotekoista taiteellisuutta. Lehdessä julkaistiin myös Rossellinin oma kirjoitussarja, minkä lisäksi Truffaut, Eric Rohmer ja Fereydoun Hoveydan tekivät Rossellinista lehteen kaksi isoa haastattelua.
Varsinkin Truffaut´n kanssa Rossellinilla syntyi perusteellisempikin suhde, sillä 50-luvun jälkipuoliskolla Truffaut toimi Rossellinin assistenttina kolme vuotta jatkaen kuitenkin myös Cahiers du cinéman toimittajana.
Rosselinin ohella Cahiers du cinéman piirissä pidettiin esikuvalisina hahmoina Jean Renoiria, John Fordia, Howard Hawksia ja Alfred Hitchcockia. Varsinkin Rosselinin vaikutusta oli uuden aallon tekijöille se, että studion asettamat kahleet piti murtaa, samoin lukkiutuminen ennalta tehtyyn käsikirjoitukseen ja tarkasta kuva kuvalta paperilla piirrettyyn kuvasuunnutelmaan. Linklaterin elokuvassa tämä tulee hyvin esille.
Ehkä vaikuttavimpia neorealismin elokuvia Cahiers du cinéman artikkeleissa ja analyyseissa olivat Rossellinin Rooma – avoin kaupunki (1945) ja Vittorio de Sican Polkupyörävaras (1948).
![]() |
| Aubry Dullin (Belmondo) ja Zoey Deutch (Seberg) |
Linklaterin elokuva on mukava, historiallinen ajankuva, joskaan ei kovin syvällinen. Välillä tulee vain mieleen, että olikohan Godardin elokuvanteko sittenkään niin levottoman vapaamuotoista kuin tässä annetaan ymmärtää, koska Viimeiseen hengenvetoon on joka tapauksessa hyvin jämptisti etenevä kertomus, eikä liian vapaamuotoisesta lähestymistavasta ole tietoakaan. Ongelmia kylläkin oli, mistä yhtenä todisteena oli Jean Sebergin protestointi ja halu lähteä lätkimään kesken kaiken.
Selvää tietenkin oli, että Godardin käsikirjoituksen muuttamiset ja kaikessa spontaanisuuden korostaminen hämmensivät näyttelijöitä ja koko kuvausryhmää. Jean-Paul Belmondollekin kuiskuteltiin, että jos hän jatkaa loppuun asti, hänen maineensa tulee olemaan pilalla.
Asiaan tietenkin kuuluu tuoda esille myös se Godard, joka antaa julistuksia lainaten filosofeja ja runoilijoita. Tästähän me Godardin hyvin tunnemme myös hänen viimeisiksi jääneistä elokuvistaan.
Oman kiinnostavuutensa tuo se, että elokuvaan on saatu roolihenkilöiksi tuttuja nimiä, Rivetten ja Truffaut´n lisäksi myös Jean Cocteau, Raoul Coutard, Juliette Gréco, Jean-Pierre Melville, François Moreuil jne.
kari.naskinen@gmail.com










