On vaikea tietää, uskoiko Pier
Paolo Pasolini enemmän
Jumalaan kuin kommunismiin. Molempiin on selviä todisteita.
Kahtalainen oli myös hänen elokuvansa Teoreman
(1968)
tulkinta ja kohtalo. Elokuvan saatua ensiesityksensä Cannesissa
sille annettiin katolisen kirkon kansainvälinen elokuvapalkinto,
mutta Italiassa se joutui esityskieltoon. Pasolini ei mikään
kirkkoinstituution ystävä ollutkaan, ja hän sanoi, että ei
marxismi suinkaan sulje pyhyyden käsitettä ulkopuolella, se vain
hylkää kirkon
maallistuneet
instituutiot.
Heti
aluksi Teoremaan
mennään
sisään kahtalaisesti: työläiset puhuvat tehtaan pihalla
vallankumouksesta, sitten leikataan karuun erämäämaisemaan ja
kertojan ääni sanoo, että Jumala johti kansaa matkalla kohti
autiomaata. Vaikka teoreema-termillä tarkoitetaan lausetta, jonka
totuusarvo voidaan määrittää, ei Pasolini pyri varsinaisesti
todistamaan mitään. Elokuva perustuu hänen omien sanojensa mukaan
”hypoteesiin, jonka matemaattinen todistaminen viedään absurdiin
asti”.
Elokuvassa
tulee milanolaisen tehtaanomistajan perheen vieraaksi
kaunispiirteinen nuorukainen. Hänen nimeään ei mainita, mutta
kirjassaan Laitakaupungin
valot (Mabuse,
1989) Pasolini esittää pohdittavaksi kysymyksen, mitä tapahtuisi,
jos porvarillisessa perheessä vierailisi joku nuori jumala, Dionysos
tai Jehova. Ison
pihan puutarhanurmikolla hän lukee Arthur
Rimbaudin runokirjasta
kohdan, jossa puhutaan ilmestyksenomaisesta jumalaisesta hetkestä.
Vierailija
on sikälikin vierailija, että häntä esittää englantilainen
Terence Stamp.
Elokuvan ”jumala” on tullut muuttaakseen ihmisiä. Tässä hän
myös onnistuu. Hän viettelee tavalla tai toisella perheen jokaisen
jäsenen palvelijaa myöten. Hän paljastaa heille heidän elämänsä
tyhjyyden ja häipyy niin kuin on tullutkin. Muutos
on kuitenkin tapahtunut. Tehtailijan pikkurouvaa esittävä
Silvano Mangano sanoo
itsekseen, että hän elää tyhjiössä ja lähtee kaupungille
pikapanoille nuorten hulttioiden kanssa. Tytär Odettea esittää
Jean-Luc Godardin
silloinen
vaimo Anne
Wiazemsky ja
hän vaipuu katatoniaan.
Laura
Betti on
palvelija Emilia, joka ensin yrittää kaasulla itsemurhaa, mutta
löytää sitten pyhyyden. Hän lähtee jonnekin lähiseudulle,
erakoituu ja syö vain nokkosvelliä. Tapahtuu myös ihme, kun Emilia
parantaa lapsen vaikean ihosairauden, ja toisen ihmeen kyläläiset
näkevät Emilian
levitioidessa
itsensä
navetan yläpuolelle. Lopuksi
Emilia
pyytää erästä
vanhaa
naista
hautaamaan
itsensä
elävänä
rakennustyömaalle,
ja Mozartin
Requiem
soi.
Tätä
vanhaa naista esittää
Pasolinin äiti Susanna
Pasolini,
jonka toinen elokuvarooli oli Maria vanhana Matteuksen
evankeliumissa (1964).
 |
Pier Paolo Pasolini: Omakuva
|
Perheen
pojassa Pietrossa (Andres
José Cruz Soublette)
taitaa
olla Pasolinia itseään. Pietro löytää itsestään taidemaalarin
ja alkaa maalata lasilevyille ekspressionistisia
kuvia. Muutama vuosi sitten Roomassa käydessäni osuin Pasolini-näyttelyyn Palazzo Esposizionissa, jossa
käsiteltiin hänen elokuviensa ja kirjojensa lisäksi myös hänen
maalauksiaan. Näyttelystä ostamassani kirjassa kerrotaan Pasolinin
olleen
tekemisissä Piazza del Popolo -taiteilijaryhmäksi
sanottujen amerikkalaisten modernistien
kanssa, eivät
minulle tuttuja, mutta jos jollekin on, niin tässä nimiä: Alberto
Burri, Willem De Kooning, Donna Festa, Robert Rauschenberg, Mario
Schifano, Cy Twombly.
Kirjassa sanotaan Pasolinin olleen erityisen huolissaan aikansa
nykytaiteen tilasta. Itse
hän asui Piazza Costagutin reunalla.
Sitten
vielä perheen tehtailijaisä, Massimo
Girotti.
Hän luovuttaa tehtaansa sen työntekijöille, heittää
ihokkaansa pois
ja lähtee alastomana erämaahan. Tehtaan uusia omistajia
haastattelemaan tuleva
toimittaja ihmettelee: ”Ettekö te olisi mieluummin saavuttanut
oikeutenne tehtaan hallintoon oman toimintanne tuloksena? Nythän
tämänkin toimenpiteen takana on teidän johtajanne. Eikö hän ole
nyt jollakin tavoin katkaissut teiltä mahdollisuuden ryhtyä joskus
vastaisuudessa vallankumoukselliseen toimintaan?”
”Jos
työläiset pääsevät mukaan tehtaiden hallintoon tällaisten
lahjoitusten kautta, mihin tällainen kehitys vie työväenluokan?
Tuleeko työläisistä pelkkiä pikkuporvareita?” Tätä
problematiikkaa käydään enemmän läpi kirjassa, jollaisena
Teorema
ilmestyi
samana vuonna kuin elokuva.
Pasolini ei tietenkään
todellisuudessa pitänyt mahdollisuutena tällaista teoreemaa. Sen
sijaan Pasolini sanoi, että elokuvassa köyhät hiipivät sisälle
tähän porvarilliseen ympäristöön. Paras ihminen elokuvassa on
palkkapiika Emilia, joka Pasolinin mukaan ”pystyy tekemään
ihmeen, koska kansanomaisena ihmisenä hän ei ole kokonaan irrallaan
todellisuuksista. Sellainen on sakraalinen kosto, se sysää
nurinniskoin porvarillisen yhteiskunnan, joka on asettanut
lohduttavan ja turvallisen uskonnon sakraalin edelle.”
Mutta
pessimismi kai lopulta voittaa Pasolinin ajattelussa, kun hän panee
työläisiä haastattelevan toimittajan sanomaan kuin 2000-lukua
ennustaen, että uudessa maailmassa kiinnitetään huomiota ennen
kaikkea tuotantoon ja kuluttamiseen. Hyvin arvattu.
Kirjansa
loppuun Pasolini on pannut liitteiksi Rimbaudin runoja sekä jakeita
Raamatusta, esimerkiksi: ”Sinä olet taivutellut minua, Herra, ja
minä olen taipunut; sinä olet tarttunut minuun ja voittanut.”
(Jer. 20: 7)
Rimbaud ja runous yleensäkin oli tullut
Pasolinille tutuksi jo lukioluokilla Bolognassa, jossa hänen
kirjallisuudenopettajanaan oli tunnettu runoilija Antonio
Rinaldi.
Pasolinin omissa runoissa toistui usein Jumala ja
mystiikka:
Rohkenen
nostaa silmäni
puiden kuivuneisiin latvoihin,
en näe
Herraa, vain hänen valonsa,
joka loistaa aina
kaikkialla.
Toinen puoli Pasolinin tuotannossa, varsinkin
elokuvissa, oli tietoinen räävittömyys ja pahennuksen
herättäminen. Tämä oli hänelle keino kiinnittää huomio
nimenomaan siihen yleiseen tunteettomuuteen, jolla ihmiset
suhtautuivat sakraaliseen. Teoremassa
tämä
korostuu, vaikka se onkin yksi Pasolinin ”siisteimmistä”
elokuvista. Ehkä elokuva on myös hänen hyväksyvä kannanottonsa
moderniin taiteeseen, joka on ottanut elementtejä kansanomaisuudesta
ja primitiivisyydestä.
kari.naskinen@gmail.com