skip to main |
skip to sidebar

Tapasin iskelmälaulaja Pirjo Lehden ensimmäisen
kerran lokakuussa 1981. Se ei ollut hyvä aika, sillä Pirjo sanoi, että syksy ei
ole hänen vuodenaikansa – syksyssä on aina jonkinlainen luopumisen,
luovuttamisen maku. Taas on syksy, ja Pirjo Lehdeltä on tullut uusi levy. Jotain
syksyisen haikeaa tunnistan siitäkin.
Levyn neljä kappaletta ovat säveltäneet Raimo
Hast, Esa Roine ja Rauli Nordberg,
joka myös on tehnyt sanat jokaiseen. Tuttuja kavereita, Hast soitti Pirjo
Lehden Lahti´set-yhtyeessä jo tuolloin syksyllä 1981 ja Roine oli mukana Pirjon
bändissä myöhemmin 1980-luvulla. Nyt ilmestyneellä levyllä ovat muusikkoina
Raimo Hast, Pekka ”Devil” Virtanen
ja Mikko Kalliomaa.
Jos ei ole soittolistojen kärkipäässä, joutuvat muusikot tekemään muitakin
töitä, ja Lahdessa olen ollut sekä Pirjo Lehden että Devil Virtasen kyydissä
heidän ajamissaan takseissa.
Pirjo Lehti aloitti laulajanuransa jo 14-vuotiaana voitettuaan
iskelmälaulukilpailun Lahdessa. Kaksi vuotta siitä ja ilmestyi ensimmäinen
single Auringonpistos / Kai vielä kohdataan.
Sen jälkeen hän opiskeli konservatoriossa 3-4 vuotta klassista laulua,
mutta ei osannut mieltymyksiään eritellessään tehdä jakoa eri musiikinlajien
kesken: ”On vain hyvää musiikkia ja vähemmän hyvää musiikkia.”
Tuolloin syksyllä
1981 Pirjo Lehti lauloi solistina myös Lahden kaupunginorkesterin viihdekonsertissa, jonka johti Seppo Korhonen. Edellisvuonna hän oli laulanut Lahden oopperakuorossa Bedrich Smetanan Myydyssä morsiamessa, jonka johti Jouko Saari.
Sibelius-akatemiassa Pirjo suoritti musiikkiterapian kurssin ja ryhtyi sitten
tekemään työtä kehitysvammaisten lasten parissa, lisäksi veti viikoittain
kehitysvammaisten aikuisten musiikkiterapiaryhmää.
Vinyyliaikana Pirjo Lehti teki neljä albumia. Niistä menestyksekkäin oli 1985
ilmestynyt Mua älä jätä yöhön. Tämän kauniin
nimikappaleen sävelsi Keijo Laitinen.
Toinen hittikappale levyllä oli käännösiskelmä Se on rakkautta oikeaa, jonka myöhemmin tulkitsivat iskelmä-Suomen
kärkeen nousseet Arja Koriseva ja Tapani Kansa.
Pirjo Lehti on laulanut monilla Lahti-aiheisilla levyillä, joissa tutusti on
Rauli Nordbergin kappaleita. Jos nyt ilmestyneen levyn jotenkin saisi
radioasemien soittolistoille, siitä nousisi vetävimmäksi kappaleeksi Esa
Roineen säveltämä Väärä paikka. Roine
on jännä tyyppi, lähtee aina Lahdesta Lappiin ruskan ja kaamoksen ajaksi ja
esiintyy siellä kitaransa kanssa Savottakahvilassa muutaman kilometrin päässä
Saariselältä.
kari.naskinen@gmail.com

”Modernin ajan jälkeen, kun kaikki oli saatu valmiiksi, aitous katosi
maailmasta. Siirryttiin postmoderniin vaiheeseen, jossa kaikki tapahtuu
lainausmerkeissä.” (Valt. tri Timo Vihavainen)
Näin on tapahtunut ainakin taiteessa. Cannesin pääpalkinnon voittanut The Square alkaa kohtauksella, jossa
taidegallerian johtaja selittää tv-haastattelijalle, mistä modernissa taiteessa
voi olla kysymys: haastattelijanaisen käsilaukku tämän tuolin vieressä lattialla
on käsilaukku, mutta jos se sijoitetaan gallerian lattialle, se on taideteos.
Elokuvassa käy myös niin, että gallerian siivooja pilaa näyttelyssä olevan
teoksen. Viime vuosina on voitu lukea tällaisista tapauksista ainakin
Helsingissä, Tukholmassa ja Lontoossa, kun siivoojat ovat korjanneet pois
roinaa, jota eivät ole tunnistaneet taideteoksiksi.
Ruotsalaisen Ruben Östlundin elokuvassa
pääasia on kuitenkin se, miten nykyajassa ei ole minkäänlaista
yhteisöllisyyttä. Galleriassa valmistellaan näyttelyä, jonka pääteos on neliö.
Se kuvaa neliötä, jollaisessa ihmisten pitäisi elää. Olisimme samassa neliössä,
jossa apua tarvitsevia autettaisiin ja oltaisiin muutenkin kuin yhtä isoa
perhettä. Tällaista ei kuitenkaan ole. Tuloerot, tunneköyhyys,
muukalaisvastaisuus ja muut erottavat tekijät tekevät mahdottomaksi
ihanne-elämän neliössä. Sellainenkin ongelma on, että tällaisessa kuvitellussa
neliössä pitäisi myös pelätä, että mukana on vaikka terroristejakin.
Siksi ei ole vain yhtä neliötä, vaan rikkailla on omansa, keskiluokalla omansa,
köyhillä omansa ja sitten on vielä ne, jotka eivät sovi mihinkään neliöön.
Museonjohtajan tytär voimistelee tyttöjen naisvoimisteuryhmässä. Se esiintyy urheiluhallissa, jossa voimistelualue on merkitty neliöksi. Ryhmä voimistelee hienosti yhteisymmärräyksessä ja toisiinsa luottaen. Neliö toimii.
Tv-toimittajan kotona näyttää asuvan myös ihmismäinen apina. Östlund kuvannee
tällä sitä, että ihmistä hieman kehittymättömämmässä elämänpiirissä vielä
eletään neliössä, jossa lajitoverit pitävät yhtä.
Oman pienen neliönsä muodostaa kulttuurieliitti, joka on erkaantunut todellisesta
elämästä täysin lainausmerkkien sisään. Sen ainoa voimavara on paskanpuhuminen
installaatioista ja performansseista. Uusia museoitakin se kuitenkin haluaa, ja
ne pitäisi niissä muissa neliöissä olevien kustantaa.
X-Royal Museum sijaitsee Tukholman kuninkaanlinnassa. Museota johtaa
kuraattori, jota näyttelee hienosti tanskalainen Claes Bang. Kansainvälisiksi houkuttimiksi on pieniin sivurooleihin
saatu Elisabeth Moss (Mad Men) ja Dominic West (The Wire).
Houkuttimia pitää olla, kuten X-Royalissakin tiedetään. Pelkkä taide ei riitä,
vaan ihmiset on saatava siitä kiinnostumaan jollakin ulkotaiteellisella
tempulla. Parasta on synnyttää jokin kohu, joka tuo julkisuutta. Tässä
X-Royalin käyttämä mainostoimisto onnistuukin.
Östlundin satiiri kestää 140 minuuttia ja pitää hyvin otteessaan loppuun asti. On
selvästi parempi elokuva kuin Östlundin edelliset Play (2011) ja Turisti (2014).
kari.naskinen@gmail.com

Kronstadt tunnetaan parhaiten matruuseistaan. Pietarin edustalla Suomenlahden
pohjukassa olevan laivastotukikohdan matruusit tukivat sata vuotta sitten
lokakuun vallankumousta, mutta talvella 1921 matruusit muuttivat mieltään ja
nousivat kapinaan Leninin johtamaa
bolshevikkihallitusta vastaan. Enää ei Kronstadtissa matruuseja ole, sillä laivastotukikohta
on museoitu. Muutama vuosi Neuvostoliiton hajoamisen jälkeen Kronstadt avattiin
myös ulkopuolisille. Pietarista tuolle Kotlinin saarelle on tunnin matka, Viipurista
reilun kahden tunnin. Mantereelta sinne pääsee autolla 17 kilometriä pitkää
patovallia pitkin.
Kronstadtin kapina tunnetusti epäonnistui. Noin 5000 matruusia erosi
kommunistisesta puolueesta, ja sitten aloitettiin neuvottelut, joita
bolshevikkien puolelta johti uuden vallankumousvaltion seremoniallinen
presidentti Mihail Kalinin, Helmikuun
lopulla matruusit esittivät 15-kohtaisen vaatimuslistansa, mutta kun se
tyssäsi, alkoivat taistelut. Aluksi matruusit pääsivät voitolle, mutta kun
18.3. tuli vastaan 50 000 miehen sotajoukko, kapinoivat matruusit kukistuivat.
Yöllä ja seuraavana päivänä Kronstadista pakeni noin 6500 matruusia jäätä
pitkin kohti Terijokea, jonne matkaa on yli 20 kilometriä. Jäihin hukkui moni
mies, mutta perille pääsi suurin osa. Suomessa nämä pakolaiset sijoitettiin
Terijoen, Inon, Koiviston ja Raivolan keskitysleireille punavankien joukkoon.
Myöhemmin heidät armahdettiin, osa palasi itärajan taakse tai johonkin muualle,
mutta noin 1600 matruusia jäi Suomeen.
Toisen maailmansodan jälkeen Kronstadtin vanhojen linnoitusten viimeisetkin
laitteet purettiin, joskin linnoitus toimi Nevuostoliiton Itämeren laivaston
tukikohtana vuoteen 1985. Nykyisin Kronstadtissa asuu noin 45 000 ihmistä.
Kävin siellä pikaisella päivämatkalla, oppaana tänään 70 vuotta täyttävä Lenin-museon entinen johtaja Aimo Minkkinen, ja koska siellä on myös useita
hotelleja, sinne kannattaa tehdä pitempikin vierailu. Kaupunki vaikuttaa
mukavalta, paljon puistoja ja pieniä kanavia. Kronstadtin vanha keskusta
ympäröivine linnakkeineen hyväksyttiin 1992 UNESCOn maailmanperintölistalle.
Samalla listalla ovat Itämeren alueen merilinnoituksista myös Suomenlinna ja
Ruotsin Karlskrona.
Kotlinin saari (Retusaari) on 12 kilometriä pitkä ja 2 kilometriä leveä.
Linnoitus käsittää myös 17 keinotekoista saarta puolustusrakennelmineen. Linnoittaminen
toteutettiin 1703-25 suuren Pohjan sodan aikana, ja suunnitelman Kronstadtin kaupungin
perustamiseksi laati sveitsiläissyntyinen arkkitehti Domenico Trezzini 1712.
Krimin sodan aikana 1853-56 linnoitusta suojelemaan laskettiin mereen 1865
miinaa, joista osa oli Alfred Nobelin
valmistamia. Sotaministeriön ja Nobelin välisen sopimuksen mukaan kaikki miinojen
vahingoittamat ja upottamat vihollisen laivat varusteineen siirtyivät Nobelin
omaisuudeksi.
Kuusikaistainen moottoritie pitkin patoa lähtee Siestarjoelta. Kronstadtin
jälkeen se jatkuu saaren toisella puolella kohti Suomenlahden etelärantaa
Lomonosovin kaupunkiin. Se on osa Pietaria ympäröivää kehätietä A-118. Padon
rakentaminen alkoi 1979 ja se tuli kokonaan valmiiksi 2011.
Kronstadtin komein rakennus on 70 metriä korkea Pyhän Nikolain
Laivastokatedraali (kuvassa), joka valmistui 1913. Ulkoisesti se muistuttaa
Istanbulin Hagia Sofiaa, paitsi että sen ympärillä ei ole niitä neljää ”muslimitornia”.
Katedraali on hienosti kunnostettu (2013), on kultaa ja kimallusta.
Vallankumouksen jälkeen kirkosta tehtiin merimiesten klubi ja siellä toimi myös
Maksim Gorki -elokuvateatteri.
Nyt Kronstadtissa käy arviolta kaksi miljoonaa turistia vuodessa. Pietarista
sinne pääsee linja-autolla nro 101, joka lähtee Staraja Derevnjan
metroasemalta.
kari.naskinen@gmail.com

Koska on itsenäisyyden juhlavuosi, pitää näyttämölle tuoda myös jääkärivänrikki
Sam Sihvon laulunäytelmä Jääkärin morsian. Tämän teki tällä
kertaa Keravan oopperayhdistys, jolle se oli samalla 40-vuotisjuhlaesitys.
Näytelmä tuli heti tuoreeltaan helmikuussa 1921 ohjelmistoon Kansallisteatterissa
ja Viipurin Näyttämöllä, mutta myöhemmin sotien jälkeen se joutui
esityskieltoon, kun jääkäriliike ei enää tuossa vaiheessa ollut hyvässä
huudossa. Kun Jääkärin morsian oli
1943 esitetty Lahden teatterissa, piti odottaa viisi vuotta, ennen kuin se
pääsi seuraavan kerran esille revyyteatteri Punaisessa Myllyssä.
Esityskieltoa puolsi itse näytelmän aiheen takia sekin, että näytelmän oli
kirjoittanut ja säveltänyt nimenomaan Sam Sihvo, joka oli kouluttautunut
jääkäriksi Lockstedtissa ja Libaussa sekä osallistunut taisteluihin
Jääkäripataljoona 27:n riveissä, ja kaiken lisäksi kuului tunnettuun veljessarjaan,
jonka muut olivat jalkaväenkenraali Aarne
Sihvo, kenraalimajuri Jussi Sihvo ja
jääkärikapteeni Ilmari Sihvo, kaikki
Saksassa jääkäreiksi valmistuneita.
Keravalla Jääkärin morsiamen ensi-illan
päätyttyä lavalle nousivat Jp 27:n perinneyhdistyksen edustajina
prikaatikenraali evp. Pertti Laatikainen
ja kenraalimajuri evp. Sami Sihvo,
jotka ojensivat oopperayhdistyksen johtajille Jp 27:n lipun.
Esitys näyttäytyi juuri sellaisena, että sen sopiva estradi olisi nimenomaan
Punaisen Myllyn kaltainen revyyteatteri. Jääkäriaatetta siinä ei paljon esille
tuoda, vaan kysymyksessä on lähinnä romanttinen hupailu. Viimeksi ennen tätä
näin Jääkärin morsiamen 1995 Lahden
kaupunginteatterissa, jossa sen oli ohjannut vasemmistolainen Kalle Holmberg, mutta hänkin oli tehnyt
sen aivan normaalin kaavan mukaiseksi saippuaoopperaksi.
Jääkäreiden koulutuskaan ei oikeastaan ole esillä. Yksi korpraali kuitenkin
sanoo jääkäreille, että kohta on sitten edessä ”pimpsausta ja äksiisiä”. Tämän
jälkimmäisen tiedän, mutta pimpsaus oli outo termi, ehkä se liittyy Sam Sihvon
omiin kokemuksiin. Sihvolla oli nimittäin Libaussa suhde nuoren naisen kanssa,
joka ei ollut kahvila Kulta-ankkurin tanssija, ”mutta viihdyttäjä kuitenkin”,
kuten ohjelmalehtisessä kerrotaan.
Kulta-ankkuri on keskeinen tapahtumapaikka. Siellä laulu raikaa ja tytöt
tanssivat. Sam Sihvon laulut ovatkin vetäviä: Kuin kelpo gentlemanni, Muistoja
Pohjolasta, Oon vuosia monta jo harhaillut, Meill viini laulu naiset jne.
Keravalla esitys vain meni poskelleen siksi, että sähköinen äänentoisto pienessä
Kerava-salissa oli liian kovalla. Eivätkä solistitkaan kummoisia olleet, vain
baritoni Olli Tuovinen päähenkilönä
täytti kriteerit.
Nurmeksesta kotoisin ollut Sam Sihvo oli mennyt vapaaehtoisena jääkärikoulutukseen
syksyllä 1915, ja Jp 27:n riveissä hän osallistui taisteluihin Preussin
itärintamalla Aa-joella, Misajoella ja Riianlahdella. Jääkäreiden pääjoukon
mukana Sam Sihvo palasi Vaasaan varavääpeliksi ylennettynä helmikuussa 1918,
osallistui kansalaissotaan Viipurissa ja ylennettiin vänrikiksi 1919.
Jääkärin morsiamen Sam Sihvo teki
jääkärikautensa jälkeen. Alkunsa näytelmä oli kuitenkin saanut jo
Lockstedtin leirillä, jossa Sihvo oli säveltänyt ainakin Muistoja pohjolasta, jonka
sanoitti R.R. Ryynänen. Boheemia taiteilijaelämää
Helsingissä ns. Brondan piirissä viettänyt Sam Sihvo kuoli 1927 vain
34-vuotiaana keuhkokuumeeseen – On harhaa vain tää elo ihmisen.
kari.naskinen@gmail.com

Lahden kaupunginteatterin kaksiosainen Täällä
Pohjantähden alla ei ole näkemykseltään samalla tavalla sovinnollinen kuin Väinö Linnan trilogian kolmas osa. Näytelmän
toisen osan alaotsikko on Mäensyrjäkansan
kärsimystie. Linnakin tietenkin kuvaa tätä kärsimystietä, mutta romaanisarjan
kolmannessa osassa eletään kuitenkin jo paljolti yhteiskunnallista
tasaantumisvaihetta, kun olot ovat vakiintuneet. Ari-Pekka Lahden dramatisoimassa ja Juha Malmivaaran ohjaamassa näytelmässä ollaan ankarampia,
keskeiseksi repliikiksi nousee Akseli Koskelan turhautunut toteamus: ”Mitä
varten kaikki, jos mitään ei jää jäljelle?”
Edellisellä kerralla Lahdessa 1989-90 Raija-Sinikka
Rantalan sovittamassa ja ohjaamassa Pohjantähdessä
lopetettiin ylevämmin, kun näyttämön takaseinä avautui ja ulkona liehui
siniristilippu. Juuri sentapainen henki on Linnan trilogiankin lopussa, kun
Suuren isänmaallisen vapaussodan jäljet on siistitty ja kansa on vieläkin
isompien sotien jälkeen saatu yhdistetyksi.
Tosin ei Linnakaan lopeta mihinkään suureen riemujuhlaan, vaan Täällä Pohjantähden alla päättyy
kirjassa Inarinjärvi-lauluun, jota
Elina Koskela kuuntelee radiosta kansakoululaisten kuoron esittämänä, sanat Topeliuksen Maamme kirjasta soveltaen: etäällä pohjanmaalla hylätty järvi on,
sen saaret nimeä vailla ja ranta alaston, syyskuun yöt san aallot taas
jäädyttää…
Torpparien ankea elämä joka tapauksessa saatiin parempaan järjestykseen.
Pohjoismainen hyvinvointivaltio syntyi ja vastakkainasettelun aika oli
rajuimmalta osaltaan ohi. Kevään 1918 jälkeen Suomesta oli tullut kiistattomasti
porvarien hallitsema oikeistovaltio, jolle nosket (kommunistien pilkkanimi
sosiaalidemokraateille) antoivat hyväksyntänsä. Välillä oli vielä yritystä
fasistiseenkin järjestelmään, mutta siinä sentään epäonnistuttiin. Nyt ollaan
jatkumossa, jossa optio-ovi on raollaan Natoon, vaikka kansan enemmistö vetäisi
oven kiinni. Sovinnonteon aika ei vielä ole.
Väinö Linna oli historioitsija, joka nämä asiat tunsi. Akateemikon arvonkin hän
sai 1980 nimenomaan tieteen edustajana, ei taiteen. Akateemikkoja oli alettu
nimittää 1948 ja Linnasta tuli ensimmäinen tieteen akateemikko, joka ei ollut
suorittanut akateemista tutkintoa.
Linnan suurteoksista tohtorinväitöskirjan tehnyt Jyrki Nummi on sanonut, että Linnan romaanit ylittivät
kirjallisuuden instituution, ne olivat enemmän. Historioitsija Pauli Mannisen mukaan suomalaisen
yhteiskunnan muutoksen ”ykkösketjuun” kuuluivat keskushyökkääjä Urho Kekkonen sekä Erik Allardt ja Väinö Linna oikeana ja vasempana laitahyökkääjinä.
NAISET, NUO
TOIVOSSA VÄKEVÄT
Näytelmän kakkososa on jämäkämpi esitys kuin ykkösosa. Se saa henkilöt ja
tapahtumat paremmin yhteen kokonaisuuteen. Siinä on näyttämöllisesti komeita kohtauksia.
Jussi Koskelan (Aki Raiskio)
kuolemasta ja hautajaisista on tehty patriarkaalinen spektaakkeli ja kuolemantuomio-oikeuden
istunto on jykevä, puistattavan vahva (Jori
Halttunen, Mikko Jurkka, Aarre Reijula). Suojeluskuntalaisen kansakoulunopettajan
Pentti Rautajärven (Jarkko Miettinen, kuvassa)
tulo on kuin Vihtori Kosola olisi
saapunut panemaan vähäväkisiä järjestykseen.
Pääosassa on edelleen Akseli Koskela (Tapani
Kalliomäki), joka täpärästi välttää teloituksen. Ensin Akseli onnistuu
pakenemaan lähtiessään viemään pakolaisia kohti itää. Lahdessa Akseli kuitenkin
jää kiinni ja joutuu Hennalan keskitysleirille. Kaikkia näitä vaiheita ei
näytelmässä ole mukana, mutta lopulta presidentti armahtaa Akselin.
Näytelmän toisessa osassa korostuvat naisten roolit (Liisa Loponen, Lumikki Väinämö, Anna Pitkämäki, Ritva Sorvali,
Eeva-Kirsti Komulainen, Saana Hyvärinen, Raisa Vattulainen). Tulee mieleen Lauri Viidan Alfhild: Äidit, nuo toivossa väkevät, heille on annettu voima ja
valta. Pentinkulman naiset seuraavat sivusta, kun miehet tappavat ja tulevat
tapetuiksi. Naiset kuitenkin pitävät pystyssä kaiken sen vähän, mitä pidettävissä
on.
Ruustinna Ellen Salpakari (Laura
Huhtamaa) nousee myös voimakkaasti esiin, kun Lapuanliike alkaa tehdä
valkoista kapinaansa. Laura Huhtamaa on kuin sotainen valkyria, joka
lottapuvussaan haluaa lopullisen ratkaisun.
Ritva Sorvali on Töyryn emännän lisäksi punakaartilainen Elias Kankaanpää, joka
on sen verran kylähullu, että saa olla vapaana, vaikka muut punikit ovat
Hennalassa. Tässä roolissa pääsee Ritva Sorvali vetämään komediennen osaa, ei
kuitenkaan niin paljon kuin romaani antaisi mahdollisuuden, koska näytelmästä
on huumori muiltakin osin jätetty pois.
Raija-Sinikka Rantalan Pohjantähti on
Lahden kaupunginteatterin kaikkien aikojen katsojatilastossa puhenäytelmien ykkönen,
53 000 katsojaa. Sitä ennen Lahdessa oli ammattikoulun salissa esitetty Pohjantähden ykkös- ja kakkososat
1962-63 ja 1963-64 sekä kolmososa 1978.
kari.naskinen@gmail.com

Kansallisbaletin Kalevalanmaa on
hieno ja mukava teos itsenäiselle Suomelle. Tämä historiasta nykyaikaan
ulottuva esitys ei kuitenkaan rajoitu viimeisiin sataan vuoteen, vaan se alkaa
jo 11 000 vuoden takaa, kun tämä alue oli vasta esihistoriallisessa muokkautumisvaiheessaan.
Ensimmäinen elävä olento näyttää isolta hirveltä ja lopussa soi ”Darude” Virtasen säveltämä
elektroninen Sandstorm, joka ei
kuitenkaan kuvaa hiekka-, vaan lumimyrskyä, ison tuulikoneen avulla levitetään paperisilppuna
komeasti koko saliin yleisön päälle.
Kalevalanmaa on Kansallisbaletin
taiteellisen johtajan, tanskalaisen Kenneth
Greven lopputyö 2018 päättyvällä johtajakaudellaan. Se on ylistyslaulu
Suomelle, josta vierasmaalaisen on varmaan vaikea saada kunnon selvyyttä tämän
perusteella, niin pienistä yksityiskohtia meille suomalaisille tutuista asioista
se koostuu.
"Ihailen sitä voimaa, joka on tässä yhteiskunnassa ja Suomen historissa", sanoo Greve. "Haluan haastaa suomalaiset löytämään sisun uudelleen myös tuleviksi sadaksi vuodeksi."
Musiikki on koostettu niin suomalaisista aineksista kuin vain voi. Ideasta saa
jonkinlaisen käsityksen, kun luettelee säveltäjänimiä esityksen aikajärjestyksessä:
Uuno Klami
Mari Kaasinen
Kimmo Pohjonen
Leevi Madetoja
Tuomas Kantelinen
Fredrik Pacius
J.L. Runeberg
Oskar Merikanto
P.J. Hannikainen
Jean Sibelius
Unto Mononen
Kaj Chydenius
Seppo Pohjola
Simo Salminen
Musiikista vastaa oopperan orkesteri, jota johtaa Nick Davies. Lisäksi lavalla on haitarinsa kanssa melkein koko ajan
Kimmo Pohjonen, Kansallisoopperan mies- ja naiskuorot laulavat väkevästi ja
välillä käy laulaa luikauttamassa myös Värttinä.
Henkilögalleriakin on monipuolinen. Päähenkilöt ovat Kalevalan Aino, Väinämöinen, Ilmarinen, Lemminkäinen ja Pohjan
akka, mutta kun tarina etenee, mukaan tulee monenlaista tuttua sankaria
(kaikilla ei kuitenkaan tanssiroolia):
Elias Lönnrot
J.V. Snellman
Hugo Simbergin Haavoittunut enkeli
Minna Canth
viisi Urho Kekkosta
Lasse Viren
Marja-Liisa Hämäläinen
Irwin Goodman
Katri Helena
Sisu
Pessi ja Illusia
Jääkiekkoleijonat
Saappaanheittäjä
Eukonkantaja
Angry Bird
Kaikkia roolihahmoja en tunnistanut, mutta yksi parhaista kohtauksista on, kun Timo Mäkinen ajaa Minillä konepelti
pystyssä Ouninpohjan pikataipaleella.
Hyvin vaikuttavia kohtia ovat sotiin liittyvät. Kun kansalaissodan loputtua
valkoinen ja punainen lyövät kättä, soi musiikkina Maan korvessa kulkevi lapsosen tie. Baletissa ei luultavasti ennen
ole liikuttu Narvan marssin tahtiin,
ja tämä kohta jatkosotaa kuvaten on niin tunteet pintaan nostava, että samaan
ei ole pystytty Tuntematon sotilas -elokuvissa.
Kalevalanmaan ensimmäinen osa vakava
ja musiikillisesti hieno, väliajan jälkeen puolestaan siirrytään eräänlaiseen
hurlumheihin, jossa sodat on käyty ja Suomi nousee. Enkä ole ennen ollut
tilanteessa, jossa yleisö laulaa oopperan kuoron kanssa, lauluna Unto Monosen Satumaa.
Aina välillä lavalle ilmestyy Sisu-poika, ja taas mennään läpi vaikka harmaan
kiven. Sitten taas rakennetaan uutta Suomea, Aalto-jakkaroita, Marimekon
vaatteita ja Nokian puhelimia. Skitsin puolellekin mennään, mutta perustellulla tavalla.
Huvittavin kohtaus on, kun mieskuoron äijät rehvastelevat lavalla, ottavat
vähän kossua ja laulavat Rotestilaulua; ”Se
se vaan on sillä lailla, että tässäkin maassa sitä on paljon mälsää, olispa
taas nuijalla töitä.” Jos esityksen olisi ohjannut Kristian Smeds, olisi takaseinälle heijastettu tässä kohtaa Juha Sipilän kuva, mutta Kansallisbaletin
tähän tyylivalintaan sellainen ei passaa, Kuvia kyllä heijastetaan, heti alussa
Paavo Nurmesta Lahden hyppyrimäkiin
ja Alvar Aallosta Mauno Koivistoon,
ja ennen esityksen alkua pyörii valkokankaalla ihmisten haastatteluja, joissa
Suomi-mielipiteitään esittävät mm. Irja
Askola, Lola Odusoga ja monet ns. kadunihmiset.
Kokonaisuudessaan vakuuttava esitys. Tansseista en kuitenkaan sano mitään, kun
sen alan kokemukseni on vähäinen. Joukkokohtaukset varsinkin näyttävät komeilta.
Ainoa turhuus on esityksen alkuun ja loppuun sijoitetut puheosuudet, joissa vahtimestari ja oopperan tekniikkamies väittelevät muka hauskasti mutta paperinmakuisesti siitä, mikä on
suomalaisuutta. Ei toimi.
kari.naskinen@gmail.com

Entinen lahtelainen kansanedustaja Mikko
Vainio oli värikäs henkilö värikkäässä puolueessa. Hän kuoli 94-vuotiaana eilen
isänpäivän aamuna. Mikko Vainio oli syntynyt 15.10.1923 Mäntsälässä. Hän
oli niitä SMP:n perusvoimia, jotka 1960- ja 1970-lukujen taitteessa olivat
tekemässä oman aikansa jytkyä. Vuoden 1970 vaaleissa tämä tapahtui, kun SMP:n
iso vaalivoitto sai Yleisradion tietokonepohjaisen ennustejärjestelmänkin
sekaisin: kansanedustajien määrä nousi yhdestä 18:aan, yhtenä heistä Mikko
Vainio. (Kuva Vesijärven kovasta kalamiehestä: Mirja Hussain/ESS 2013)
Eduskunnassa Mikko Vainio oli 1970-75, kun puoluetta johti Veikko Vennamo, ja uudelleen 1983-87, kun puheenjohtajana oli Pekka Vennamo. Presidentin
valitsijamiehenä Vainio oli 1978. Hän oli myös SMP:n puoluehallituksen jäsen,
eduskuntaryhmän varapuheenjohtajana, SMP:n Etelä-Hämeen piirin puheenjohtaja ja
SMP:n lehteä kustantaneen yhtiön hallituksen puheenjohtaja. Lahden kaupunginvaltuustossa
Mikko Vainio oli 1969-92, joitakin vuosia mm. toisena varapuheenjohtajana.
Kaupunginhallituksen jäsen hän oli 1981-84. Perussuomalaisten jäseneksi hän
liittyi 1995.
Mikko Vainio lähti politiikkaan mukaan 1960-luvulla ja liittyi SMP:hen 1968. Vielä
1950-luvun alussa Mikko sanoi kuuluneensa ”nukkuvien puolueeseen”.
”Sitten kun aloin äänestää, se oli useimmiten tapahtunut pelkästään henkilön
perusteella. Siksi olin äänestänyt vähän kaikkia puolueita äärilaidasta
toiseen”, muisteli Mikko Vainio 30 vuotta sitten.
SMP:stä Vainioon oli yhteyttä ottanut Sirkka
Vennamo. Hän oli jossakin kokouksessa Messilässä ja oli siellä kysellyt,
löytyisikö Lahdesta ehdokasta presidentin valitsijamiesvaaleihin. Silloin
Vainio ei vielä innostunut asiasta, mutta kun Sirkka 1967 soitti uudestaan, hän
sai houkutelluksi Mikon mukaan politiikkaan. Syksyllä 1968 olivat sitten
kunnallisvaalit, joissa SMP:n ehdokkaat Mikko Vainio ja Eero Tuomela menivät läpi valtuustoon. Tuohon aikaan Vainio oli
käsitöiden ja teknisten aineiden opettajana Salpausselän yhteiskoulussa.
Metallipuoli oli Vainiolle tuttua, jo ennen sotia hän oli seppänä Kellokosken
ruukilla Tuusulassa.
VIISASTEN KERHOSSA
JA MUSTALLA LISTALLA
Puoluetuki ja poliittiset virkanimitykset ottivat Vainiota päähän. Unohdetun kansan siivellä -kirjassa
(Otava, 1970) hän sanoi, että ”puolueille syötetään valtavat määrät rahaa,
jonka me veroina saamme koota. Viisi miljoonaa jokaista kansanedustajaa kohti
annetaan tällaista hämäysrahaa. Tällä rahalla sitten meidän silmälasit
värjätään.”
Sitten virkanimitykset: ”Se on kiusallinen tilanne, että puolueen jäsenkirja on
nykyään korkein oppiarvo. Sillä pärjää jo ihmeesti.”
Veikko Vennamon johdolla SMP teki huomiota herättänyttä politiikkaa. Puolueen
sisälläkin tapahtui monenlaista. Mikko Vainion toisella eduskuntakaudella
Vennamo nimitti yhtä kolmen kansanedustajan ryhmää ”viisasten kerhoksi”. Tämän
kolmikon muodostivat Mikko Vainio, Pentti
Kettunen ja J. Juhani Kortesalmi,
jotka toimivat SMP:n ministereitä avustavana erikoisryhmänä, kun valmisteltiin
valtion seuraavan vuoden talousarviota.
Tilanteet kuitenkin muuttuivat, ja elokuussa 1986 Ilta-Sanomat kertoi, että
Vennamon pitämän mustan listan kärjessä oli Mikko Vainio, ”etuja saalistava
poliittinen pelle”. Tämä oli sitä normaalia ”esempeeläistä” kielenkäyttöä,
millä kansan syvien rivien suosiotakin saatiin.
Jo Vainion ensimmäisellä eduskuntakaudella oli
tapahtunut paljon, kun eduskuntaryhmän sisälle muodostunut oppositio erotettiin
SMP:stä syksyllä 1972. Erotetut kansanedustajat alkoivat valmistella uuden
puolueen perustamista. Yleisradion A-studiossa 6.2.2016 Vainio sanoi, että se
oli rahalla ostettu puolueen hajotusoperaatio. Ohjelmasta on juttu Ylen
nettisivuilla.
Vainion johtopäätös perustui siihen, että
puolueriidan aikaan eduskunta alkoi valmistella muutosta puoluetukilakiin.
Eduskunta hyväksyi tuon muutoksen eli Lex Vennamon joulukuussa 1972. Uusi
puolue SKYP merkittiin puoluerekisteriin seuraavana päivänä heti päätöksen
jälkeen.”Laki määräsi, että jos puolue menettää yli
puolet eduskuntaryhmänsä jäsenistä, puoluetukirahat siirtyvät kansanedustajan
mukana toiseen puolueeseen”, kertoi Vainio, joka SMP:n taloudenhoitajana näki
läheltä kuinka raju isku puolueeseen osui.”SMP:stä irtautui 13 kansanedustajaa. Heitä
alettiin ilkkua seteliselkärankaisiksi. Meitä uskollisia jäi jäljelle viisi.
Selvitäkseen veloistaan SMP otti vekseleitä ja me viisi takasimme puolueen
lainat. Kaikki tuolloiset velat saatiin lopulta maksettua.”
Vekselit tulivat tutuiksi myös, kun Vainio oli Suomen Uutiset -lehden
taloudenhoitajana. SMP:n hajaannuksen aikana 1970-luvun alussa lehden
ilmestyminen oli vaakalaudalla. Rahaa ei ollut, mutta kun taas pantiin nimet
vekselipaperiin, niin jäsenistölle tärkeä lehti jatkoi toimintaansa. Lehden
odotetuin juttu oli aina Veikko Vennamon puheenjohtajapalsta.Puoluehajaannuksen jälkeen SMP:n toiminta
vaikeutui huomattavasti, ja seuraavissa vaaleissa SMP sai enää kaksi
kansanedustajaa. Vainiokaan ei päässyt läpi, vaikka sai Hämeessä 10 000 ääntä.
Toiselle kansanedustajakaudelle hän pääsi vasta 1983, kun SMP sai taas 17
edustajanpaikkaa Pekka Vennamon johdolla.
Sitten rivit hajosivat
myös vaalikaudella 1983-87, kun isä ja poika Vennamo joutuivat keskenään
hakaukseen. Uusi puheenjohtaja Pekka Vennamo edusti puoluetta hallituksessa,
mutta Veikko Vennamo johti eduskuntaryhmää vanhalla oppositioasenteella. Mikko
Vainiolla oli selvä käsitys siitä, mistä tässä riidassa oli kysymys:
”Veikolla ja Pekalla oli mielipide-ero siitä, mitä on parlamentarismi. Pekan
selvä ajatus oli, että eduskuntaryhmän on aina muistettava ruotunsa. Jos puolue
on hallituksessa, se on silloin kirjaimellisesti hallituspuolue. Jos
hallituksessa alustavasti sovittuja asioita halutaan muuttaa johonkin suuntaan,
on muutoksista sovittava hallituspuolueiden yhteisillä päätöksillä. Tästä
huolimatta yksityiset kansanedustajat voivat pitää omat vakaumuksensa, mutta
minkäänlaisia selän takana tehtyjä iltalypsyjä Pekka ei hyväksy.”
Mikko Vainion värikkääseen uraan kuului myös pieni rooli Aki Kaurismäen elokuvassa Calamari
Union (1985). Siinä oli mukana Mato
Valtonenkin, jonka Vainio houkutteli myös politiikkaan. Eduskuntavaaleissa
1983 Valtonen pääsi varasijalle ja Lahden kaupunginvaltuuston jäsenenä hän
jaksoi vähän aikaa osallistua kokouksiin kaudella 1985-88.